Arne Rawe

2011-07-12T18:34:00.000+02:00

Abgebrochene Zeichnung, Bleistift, 23 x 30 cm, 2011

2011-01-16T17:00:00.001+01:00

Table, Color Slide, Mori Art Museum, Tokyo, 2010

2011-01-02T17:51:00.007+01:00

I take other kinds of photographs as well.
All black-and-white negatives and fibrous material.
All the photographs are mine : http://teleol.tumblr.com/

2010-11-28T12:59:00.003+01:00

Brücke, Schwarz-Weiss Negativ, Düsseldorf, 2010

2010-07-16T10:42:00.002+02:00

LAWS OF FORM (Detail/Affe), div. Materialien, Größe variabel, 2010

2010-05-25T13:58:00.000+02:00

Neues Denken

Das Entsetzen über das Ungeheure in den Möglichkeiten des Denkens ist zu groß, um noch für eine übergeordnete Instanz den Überblick beanspruchen zu können. Braucht das Denken aber eine neue Ausrichtung, wo gerade erst begonnen wurde eben diese Ausrichtung zu beschreiben und zu benennen?

In der Tradition verhaftet, ersetzt ein neues Paradigma stets mit allen revolutionären Begleiterscheinungen ein altes (ohne je wirklich induktiv auf ein Allgemeines zu verweisen; vielmehr als analogische Erkenntnisform1). Und wenn diesmal der Wechsel ausbleibt, wenn es sich vielmehr um den Entsatz des Paradigmatischen handelt, der sich in diesem Augenblick bereits abspielt: Diese ›Freisetzung‹ muss den Begriff des Paradigmatischen ebenso aus der historiographischen Festsetzung befreien, wie das Denken und das Denken in Begriffen selbst. Erst das Erkennen des Seins als Handlung in einem Feld geschichtlicher Spannungen,2 entgegen einer angenommenen ontologischen Verankerung, macht das Paradigmatische daher wieder verhandelbar.

Die Frage nach einer Veränderung des Denkens durch die hyphologisch verknüpfte Struktur der Hypermedien, ist demnach durch die Entsprechung des Denkens mit seiner hervorstechendsten Eigenschaft, der Veränderung, zu beantworten. Das Denken verändert sich demnach nicht, da die Veränderung bereits seine wesentliche Eigenschaft ist. Eine notwendige Umstellung stellt sich daher in der Beobachtung des Denkens, die das denkende Subjekt in der Wahrnehmung mehr beobachtet als denn seine Konstruktion erkennt,3 und sich daher eben nicht als das neue Denken vor das alte stellt, sondern eine gegenwärtige Erfahrung möglich wird; »an der Schwelle der Unterscheidbarkeit zwischen«4 Erinnerung und Vergessen. In diese Gleichzeitigkeit mit der Vorgeschichte, an der Unterscheidung, wird, gegen ein neues Denken, ein zukünftiges Denken jenseits des Paradigmatischen sichtbar, das ein Neues gegen ein Altes nicht mehr konstitutiv einfordert. Es zeigt sich ein freigesetztes und zugleich skeptisches Denken, dass »um der sicheren Erkenntnis willen auf jegliche Modellbildung«5 verzichten kann.

1 Vergl. dazu: Agamben, Giorgio. Signatura rerum: über die Methode. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2009, S. 138.

2 Vergl. dazu: Agamben, Giorgio. 2009, S. 138.

3 Der Perspektivenwechsel in der Wahrnehmungsphilosophie: »Es wird nicht gefragt, was ich selbst in die Wahrnehmung lege, sondern was für mich in ihr liegt.« Wiesing, Lambert. Das Mich der Wahrnehmung: Eine Autopsie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2009, S. 8f.

4 »Anders in der Archäologie, wo es darum geht, jenseits der Erinnerung und jenseits des Vergessens – oder besser noch, an der Schwelle der Unterscheidbarkeit zwischen beiden – erstmals den Zugang zur Gegenwart zu finden. Gerade darum ist dieser Zugang, der sich hier in die Vergangenheit öffnet, in die Zukunft projiziert.« Agamben, Giorgio. 2009, S. 132.

5 Siehe: Wiesing, Lambert. 2009, S. 9.

2010-01-11T16:49:00.010+01:00

Kalb

11.01.2010 – Keinen Ton. Die Kinder standen in einer langen Reihe,

als es langsam hell wurde. Über ihnen wölbte sich das dunkle Blau.
Über der klaren Linie, die der Wald gegen den Himmel schnitt, drängte sich das fahle Licht unaufhaltsam zu ihnen herunter. Unten hielt der Junge ihre Hand schon so lange, dass er sie nicht mehr loslassen konnte, dass er schon nicht mehr wusste, wann er nach ihr gegriffen hatte. Selbst wenn sie es sehen würden, würde er es nicht können.

Er beobachtete die kleine Gruppe, die dort im Gras stand. Die Erde dampfte. Langsam würde ein Kind nach dem anderen vortreten, seinen Namen sagen und dann von dem Mann auf die Waage gewunken werden. Es war zu wichtig. In der Vergangenheit soll es bereits mehrfach zu schrecklichen Abweichungen im Gewicht der Kinder gekommen sein.
Sie kontrollierten deshalb sehr gewissenhaft.

Sie zitterte, als der Junge seinen Griff lockerte, als der andere Junge neben ihr vortrat. Kalb. Der Junge griff sich nervös in die glatten, schwarzen Haare. Die Umrisse der Waage waren noch undeutlich und der Regen auf ihr glitzerte mit dem bisschen Licht, das zwischen den Bäumen und der Kuppel aufblitzte. Jetzt. Bestimmt setzte er den ersten Fuß auf das Podest, um den Zweiten. Er hielt inne, nur für den Namen eines Gedankens, und setzte die Bewegung fort.

Sie hatten verstanden.

2009-11-22T13:58:00.007+01:00

Marketing von Glaubwürdigkeitsverlusten

Das kultische Objekt und seine hergebrachte Ontologie haben ausgedient. Aber wo findet sich Sicherheit als Antwort auf die drängenden Fragen des Lebens an die Metaphysik? Zumal die hypermediale Verschränkung nur noch Beobachtungen von Bildern von Bildern von Objekten zulässt, die es letztlich einer Konstruktion von Waren erlaubt, das Einlösen ihrer Versprechungen auszusitzen.

Von jenseitiger Fülle kündet der Glitzer auf dem Bild von der Ware: Das marktwirtschaftliches Versprechen von Wunscherfüllung, das an sich zugleich Enthaltung einfordert. Was zunächst paradox erscheint, erklärt sich aus der systemischen Betrachtung der Ökonomie und deren vom Marketing getragenen Bildersturm auf die metaphysische Verwurzelung des Einzelnen in der Gesellschaft: Der durch das Individuum eingeleitete Verlust von transzendentaler Zweiwertigkeit wird durch den gesellschaftlichen Konsens einer Versicherung von Deutungshoheit auf die Bilder des anderen entsetzt. Diesen Konsens, der sich in der Bildbehandlung einer durch die Bilder überforderten Gesellschaft auf eine absolute Logik beschränkt, nutzt das Marketing. Eine aus der rundum abgesicherten Gesellschaft getragene Sicherheitserwartung wird hier zunächst aufgefangen und mit in Aussicht gestellten Lösungen bedient, die sich jeweils versichern über das Versprechen letztlich doch noch ontischen Charakter vorweisen zu können. Das Risiko des eigenen Todes wird somit über die Ware in den Bereich der metaphysischen Unwahrscheinlichkeit im Diesseits verdrängt. Schon natürlich muss dieses dann scheitern und zugleich darf eine tatsächliche Sättigung duch die angebotenen Waren niemals als solche erkannt werden: Sättigung wird umgehend als Mangel wieder angeboten.

Bereits der Schein der versprochenen Sättigung dient dem Markt als Argument, um selbige Sattheit in künstliche Unerreichbarkeit zu erheben:1 Die Versicherungsgesellschaft beruhigt sich über die auratische Reflextion gegen den Verdacht der stetigen Verknappung und erklärt ihren eigenen Ursprungsmythos über die Notwendigkeit zur rechtzeitigen Vorsorge gegen die Verknappung der Güter. Die Bestimmung des Preises über den »Eigenvalue« einer Äquivalenz, von jeweiligem Angebot und Nachfrage, bekommt so eine metaphysische Bedingung, die bisher im keynesianisch-makroökonomischen Blinden Fleck lag. Zudem stellt sich hier die Paradoxie der durch westliches Modell-Denken geprägten globalen Marktwirtschaft als eine reziprok-metaphysische dar: Über den von den Objekten abgetrennten Glitzer verspricht die Ökonomie Sättigung, deren Vollendung ihre eigene Überflüssigkeit bedeuten würde. Das an die Marktwirtschaft angehängte Wertesystem wird allenfalls flüchtig in der Negation wahrgenommen, indem eben der abgetrennte Glitzer mit Reinheit assoziiert wird, die damit indirekt alles Schmutzige von sich weist.
Das große Paradox: Kein System kann sein Ende glaubhaft versprechen ohne selbst Unglaubwürdig zu werden und sich damit selbst zu überholen. Auf eben diesen Verdacht von Unglaubwürdigkeit, weist die Marktwirtschaft deshalb mit penetrantem Marketing stetig hin. Auf den Erwerb einer Ware folgt also notwendig der erschütternde Glaubensverlust, der nur durch den weiteren Erwerb und dem anhängenden Glaubensverlust in der paradoxen Schleife versichert werden kann. Versprochen.

Die Lüge einer versprochenen Versicherung gegen das Risiko nicht ausreichend versichert zu sein, die in versprochene Versicherung von Versicherungen münden muss, ist also eine zweifache. Denn obwohl sie Sicherheit auf dem Weg ins Jenseits verspricht, klebt die Transzendenz nicht am Objekt: Metaphysik wird daher im Marketing stets mitversprochen, ohne jemals eingelöst werden zu können. Über die Physik der Objekte weist es noch darüber hinaus. Trotzdem kann niemand das Leben erwerben indem er den Tod für sich kauft. Dies erklärt dann auch, dass sich besser noch als die Ware Sex eben nur der Wahnsinn verkauft, der das Sinnversprechen bereits unterschieden hat und vor unseren Augen mitführt direkt aus dem Physischen heraus: Nur im Wahn kann die Paradoxie sich vor sich selbst erkennen.

In der Folge steht die Ware für und gegen eine allgemeine Unsicherheit im Diesseits. Erfolgreiche Zukunftsvorsorge auf der einen Seite schließt aber die Knappheit der Versorgung der anderen Seite immer mit ein: Ein auf etwas gerichteter Zugriff, nimmt also an anderer Stelle schon die Möglichkeit zu haben. Ein riskanter Zugriff, der den Schadensfall nicht nur potentiell mitführt, wird aber durch angestrebte Vermeidung des Schadensfalles als primäres Ziel einer »versicherungstechnischen Risikogesellschaft«2 generell verboten. Das Dilemma stellt sich dann an der vermeindlichen Peripherie, an der Grenze von Knappheit und Langeweile, zu außenständigen Gesellschaften. Das Bild als versprechende Handlungsform führt dann seine stets mitgeführte Nicht-Handlung in die Umwelt des westlich geprägten ökonomischen Systems ein. Die Konsequenzen erfährt unsere Gesellschaft aber im Inneren.
Nicht erst seit bei uns die Türme brennen, bestimmt eine »allgemeine vorauseilende Angst«3 den Umgang und das Empfinden von Zeit – nicht zuletzt an der Grenze der Vorstellung, die Verzögerung erfordet und Drastisches sowie Aufreizendes evoziert.4 Zeit als metaphysischer Begriff beschreibt auch die gelebte Dauer des Lebens gegen den Tod. Aber wer räumt den Ort für das fortschreitende Leben ein? Und warum erkennt sich der Fortschritt erst, wenn es beginnt sich zu verzögern? Das Ende des Fortschritts fährt in der metaphysischen Ver- und Entsprechung stets mit. Eine Verzögerung wird nur dann zu dem schrecklichen Begriff von Prokrastination, wenn sie als Teil eines Produktionsstrangs der Ökonomie der Völlerei entsteht und diesen damit verstockt: Wenn aus einem transzedentalen Objekt längst eine frei handelbare Warenleistung, die einem metaphysischen Marketingversprechen folgt ohne es je einlösen zu dürfen, geworden ist. Nur so erhält sich die Autopoiesis des Systems, indem es den stetigen Warenaustausch versichert. Dieses Versprechen inkludiert jeden, vorausgesetzt er versteht diese universell orientierten Mitteilungen, in diese Ökonomie – auch, oder gerade weil, an der Peripherie des Systems immer noch ganze Kulturen aus dieser Universalität der Warensprache ausgegrenzt werden: Gezeigt wird, was es bei uns gegen Geld zu kaufen gibt, aber durch Subventionspolitik und Einfuhrzölle wird auf der anderen Seite kein Markt zugelassen, der zum eigenen Handeln in der Lage wäre. Dies geht so weit, dass durch Entwicklungshilfe von außen, eigene Entwicklung verhindert wird.

Die in dieser paradoxen Inklusion Handlungs- und Teilnahmsunfähigen reagieren dann nicht etwa mit gewalttätigem Konsumverzicht, dieser ist nunmehr das wahrgenommene Symptom des Terrorismus, sondern vielmehr mit einer Revitalisierung vergangener Spiritualität, die dann auch mit einer Verweigerung der westlichen Formensprache einhergeht. Entgegen einer psychoanalythischen Interpretation, die den absoluten Einbruch durch Überreizung von außen in eine Erregungsabfuhr des Individuums erklären würde,5 wird hier aber durch diesseitige Passivität die Penetration der eigenen Kultur durch das westliche Marketing verweigert, indem der Ware aktiv auf der Seite der Spirituälität entgegnet wird. Der Konflikt findet sich somit erstmals auf beiden Seiten benannt. Die manieristische Übersteigerung der westlichen handelnden Subjektivität wird als anmaßende und einmischende Dekadenz empfunden, obwohl das kapitalistische Ansinnen der totalen Expansion eigentlich integrieren will, sei es nur um zu kaufen und zu verkaufen. Und der Hunger aus der verweigerten Nicht-Möglichkeit eines Zugriffs, wird als der eigendliche Mangel der anderen Seite erkannt: Nur wer seinen Hunger ständig stillen kann und muss, der wird umso hungriger, je mehr er isst.6 Hunger stillt sich, wenn die Begierde von der Ware getrennt wird, um sie anderweitig, sprich auf metaphysischer Verantwortungsebene, zu behandeln.

Es wird also in der Folge jenseitig begründet im Diesseits nicht mehr gekauft, was zu einer Verweigerung der ökonomischen Zirkularität aus dem Metaphysischen heraus führt. Vergangenes wird als Absolutes gegen das Relative restituiert: Die dadurch wiedergewonnene Objektivität der Transzendenz von nicht »vermarktbaren«, weil strukturell metaphysisch verhafteten, Dingen dultet dann nicht einmal mehr anderes Spirituelles neben sich; der Buddha wird also gesprengt, weil er in einem freien Markt der Religionen als konkurierende Ware einer fremden Spiritualität wahrgenommen wird. Der Raum wird frei geräumt und mit überholter Einfachheit bestückt, die jeweils direkt ins Jenseitige verweist, indem sich die uralte Heilsfrage des »wohnenden Menschen«7 entscheidet: Wahnsinn ist immer auch die anscheinend gnostische Behauptung, dass sich Jenseitiges im Diesseits abzuspielen hat. Dabei fällt das anscheinende Glitzern in sich zurück, wird seiner Scheinbarkeit entlarft. Das Schmutzige tritt zum Vorschein um umgehend an den anderen zurückverwiesen zu werden. Eine Komplexität der vielfach verschichteten Welt wird so schlicht verweigert, weil diese in der Marketingbewegung dispositiv angeboten, aber nie als Teil der eigenen Welt erkannt werden konnte. Dabei, als das westliche Modell den Ort einräumte, waren die anderen nie, obwohl sie als Umwelt verstanden, und damit als konstituierender Bestandteil, der Gesellschaft der Gesellschaft, bereits da waren.

Zudem erfüllen diese Verweigerer dann ihre Aufgabe in der Kultur als »funktionales Äquivalent für das fröhliche Morden«8, indem sie letztlich für die westliche Anerkennung des Selbst eine möglichst kriegerische Umwelt darstellen, die eigenes Risiko ersetzt. Dieser paradoxe Vorgang, der durch die, aus der einwertigen Logik abgeleiteten, Verweigerung eines externen Standpunktes der Beobachtung entsteht, kann zugleich nur in der Thematisierung dessen erkannt werden.9 Die, auf ein sich ereignendes Individuum fixierte, Gesellschaft erlebt in der »alltäglichen Wertentdramatisierung‹ des Todes«10 im Inneren und in der dramatischen Exposition des Todes des anderen an ihrer Peripherie an sich eine sehr kostengünstige Ökonomie der Metaphysik. Das Dilemma findet sich in einer paradoxen Marketing-Schleife, die das Wertesystem derart in Bewegung hält, das die Erfahrung und kritische« Positionsbestimmung einer Gesellschaft ihren eigenen Grundlagen gegenüber im Bereich des Möglichen verbleibt. An der Anerkennung einer vernetzten Logik11 der Bilder, die neben der »Einwertigen« bestehen und somit die Deutungshoheit der allgegenwärtigen Marketingmechanismen in Frage stellen kann, wird sich entscheiden, ob über das Bild auch der Andere anerkannt werden wird.

1    Vergl. dazu: Cremonini, Andreas. Was ins Auge sticht. Zur Homologie von Glanz und Blick. In: Boehm, Gottfried, Birgit Mersmann, und Christian Spies. Movens Bild: Zwischen Evidenz und Affekt. eikones. Paderborn: Fink, 2008.
2    »Der Geist des Versicherungswesens hat aber den sogenannten Risiko”gesellschaften” die Bereitschaft zu ebendem Verhalten ausgetrieben, von der sie den Namen haben: Eine Risiko›gesellschaft‹ ist jene, in der de facto alles wirklich Riskante verboten, das heißt im Schadensfall von Ersatzleistungen ausgeschlossen ist.« Siehe: Peter Sloterdijk: Im Weltinnenraum des Kapitals. Frankfurf am Main: Suhrkamp Taschenbuch Verlag, 2006, S. 150.
3    Über eine Ästhetik aus der Angst: Fischer, Philip. Die Ästhetik der Angst. Sinn Und Form. 61, no. 3. 2009.
4    Vergl. dazu: Han, Byung-Chul. Duft der Zeit: Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens. Bielefeld: transcript, 2009.
5    Zu einer »ökonomische Definition des Traumas« vergl.: Laplanche, Jean, Jean Bertrand Pontalis, and Emma Moersch. Das Vokabular der Psychoanalyse. Literatur der Psychoanalyse. Frankfurt: Suhrkamp, 1972, S. 513.
6    »Flusser spricht vom Übergang der ›Ökonomie des Hungers‹ zur ›Ökonomie der Völlerei‹ der gegenwärtigen Gesellschaften; während die reichen Länder Gesellschaften der Völlerei bilden, schlagen sich die armen Länder mit Hungergesellschaften herum. er stellt die Unterschiede der östlichen und westlichen Strategien in ihrer Art Hunger zu verstehen und zu bekämpfen heraus: Während wir im Westen den Hunger stillen, indem wir essen, lehren die Weisen, dass man umso hungriger wird, je mehr man isst, weil Hunger ein Begehren ist und die Begierden zunehmen, wenn sie befriedigt werden.« Vergl. dazu: Baitello, Norval. Flussers Völlerei wie der nulldimensionale Raum die anderen Dimensionen verschlingen kann; über die Verschlingung der Natur, die Treppe der Abstraktion, die Auflösung des Willens und die Weiblichkeit. International Flusser lecture. Köln: König, 2007, S. 4.
7    »Räumen ist, in sein Eigenes gedacht, Freigabe von Orten, an denen die Schicksale des wohnenden Menschen sich ins Heile der Heimat oder ins Unheile der Heimatlosigkeit oder gar in die Gleichgültigkeit gegenüber beiden kehren.« Heidegger, Martin. Die Kunst und der Raum. Frankfurt, M.: Klostermann, 2007, S. 9.
8    »Deshalb ist es für unsere Kultur überlebenswichtig, funktionale Äquivalente für das fröliche Morden zu finden. Von William James stammt die Formel vom ›moral equivalent of war‹. Unsere Gesellschaft braucht ›new outlets for heroic energy‹. Gelungen scheint das mir das bisher nur im Sport und in der Wirtschaft, [...].« Siehe: Bolz, Norbert. Warum es keine Kriege mehr gibt. In: Brock, Bazon, and Gerlinde Koschik. Krieg und Kunst. München: Wilhelm Fink, 2002, S. 155.
9    Siehe zur Paradoxie in der Beobachtung: Luhmann, Niklas. Die Paradoxie der Form. In: Baecker, Dirk. Kalkül der Form. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1993.
10    »Somit könnte mann von einer ›alltäglichen Wertentdramatisierung‹ des Todes (des Individuums!) im Normalfall des modernen Gesellschaftslebens sprechen, und zwar sowohl im Öffentlichen als auch im Privaten Bereich. Die mediatesierte ›alltägliche Wertdramatisierung‹ des gewaltsamen oder spektakulären Todes wäre dann eine Bestätigung und könnte die segensreiche Funktion einer Gewöhnung an eine ›kostengünstige‹ quasi-außeralltägliche Wertdramatisierung erfüllen. Hier wäre dann eine zentrale Ansatzmöglichkeit für eine soziologische Todesreflexion im Bereich des ›kollektiven Bewußtseins‹, der medialisierten Wertsystheme und einer wesentlichen Schnittstelle zwischen Makro- und Mikrobereich.« Feldmann, Klaus, and Werner Fuchs-Heinritz. Der Tod ist ein Problem der Lebenden: Beiträge zur Soziologie des Todes. Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft, 1214. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2001, Fußnote 5, S. 11.
11    »Bilder besitzen eine eigene, nur ihnene zugehörige Logik. Unter Logik verstehen wir: Die konsistente Erzeugung von Sinn aus genuin bildnerischen Mitteln. Und erläuternd fügen wir hinzu: Diese Logik ist nicht prädikativ, das heisst nicht nach dem Muster des Satzes oder anderer Sprachcformen gebildet. Sie wird nicht gesprochen, sie wird wahrnehmend realisiert.«
Boehm, Gottfried. Wie Bilder Sinn erzeugen: die Macht des Zeigens. Berlin: Berlin Univ. Press, 2007, S. 34. Ich empfehle diese Logik, die einer Logik in den Bildern entspricht und keinesfalls un-logisch ist, als »Hyphologismus« zu bezeichnen.

2009-11-14T17:39:00.003+01:00

hairy communism, Digital, Badezimmer, 2009

Der Mann hatte den Bericht am Morgen des ersten Tages abgegeben. Sie war eine Frau Anfang dreißig und er hatte ihr erzählt, wie eine Frau Anfang dreißig auf einen Anruf wartete. Der Mann war Anfang dreißig und behaart. Sie ist eine Frau. Sie hatte lange Haare, Beine, Brust 75D, Kleidergröße 36-38 und 57 Kilo. Sie war nicht besuchbar aber sie würde mich besuchen: Im Hotel, Büro, und sie kommt auch einfach bei mir nach Hause. Jetzt schaute er an sich herab. Der Mann trug diese Sandalen schon seit Jahren. Zuhause hatten sie immer diese Art von Sandalen getragen. Er bekam die von seinen Brüdern und gab sie dann, wenn seine Füße gewachsen waren, an seinen jüngeren Bruder weiter. So trugen alle die gleichen Sandalen. An den Stellen, die mit der Haut rieben, war das Leder älter und es glänzte schwarz vom Schweiß. Wenn es brüchig wurde, brachte er die Sandalen zu seinem Vater, um die Stelle zu flicken. Sein Vater schnitt dann das faule Stück aus der Sandale heraus und ersetzte es durch ein Neues. Die neuen Stücke waren in einem großen Karton, der einmal der Großmutter gehört hatte, und der ganz oben auf dem Schrank im Schlafzimmer der Eltern stand. In dem waren auch viele Knöpfe und das alte Fell von dem Hasen damals. Er schaute auf seine Zehen und bewegte sie langsam. Ob seine Brüder auch noch Sandalen trugen? Das Schneiden der Nägel bereitete ihm inzwischen große Mühe. Er rutschte seine Brille zurecht und sah auf.

Nun, er macht vieles, und was er macht, macht er gerne. Und sie bläst gerne – ohne bis zum Schluss. Das mache sie nicht. Ob Schlucken oder auch einfach laufen lassen – sie weiß wie man damit umgeht – aber sie mache das nicht. Schwänze blasen und dann alles laufen lassen und Schlucken wäre nichts für sie. Und wenn er jetzt Lust haben würde, würde er ihre ganz normale Nummer bekommen, und sie könnten noch einen Termin machen für heute. Sie wäre bereit dafür. Wenn Lust, dann bitte melden, sie warte auf dich. Küssi. Komme auch außerhalb zu dir – wenn es nicht allzuzweit ist. Es stank und sie haben dann geduscht.

Niemand gibt dir etwas, wenn du deine Putzfrau bumst oder deinen Nachbarn beim in den Arsch ficken beobachtest. Was er aber machte, das war etwas ganz besonderes. Er betrachtete die schwarzen Haare die seine gebräunten Beine bedeckten und die sich wie schlafende Katzen zusammenrollten. Viele schnurrende Katzen. Sanft strich er darüber. Nein, dick war er nicht. Auch nicht nach all den Jahren. Auch wenn er nicht mehr dazu gehörte. Die Sandalen hatte er mit Absicht etwas zu groß gekauft, damals. Das gab ihm mehr Gefühl und er konnte seine Zehen so besser bewegen. Er liebte es, den dicken Zeh über den daneben zu schieben und ihn dann sanft runter zu drücken. Langsam glitt der dicke Zeh dabei ab, bis der andere zurückschnellte. Es machte ein kaum merkliches Geräusch. Wie ein winziges Schnippen mit den Fingern. Ein vertrauter Rhythmus. Er sah seinen Füßen zu wie eine Mutter, die fremde Kinder beim Spielen beobachtet. Der Wind war angenehm warm an diesem Abend und niemand hatte ihn gesehen. Da war er sicher. Er stand langsam auf und ging zu ihr zurück und schaute ihr lange auf die nackten Beine.

Ein bisschen Ficki-ficki, und immer schön die Haare nach hinten. Mit spitzen Fingern grabscht sie nach meinem Schwanz. Das Kleid klebt. Das Meer war braun und glatt. Kein Wind. Die Toten werden hier umgehend entfernt, aber wachsen denn schon Blumen auf dem Körper, den du im letzten Jahr in deinen Garten gepflanzt hast? Schwerer Duft von Hyazinthen, oder steht schon der Salbei in Blüte? Ich will es wissen, ob die die Kirsche noch Früchte trägt. Erzähl mir davon, bitte. Hast du die Zähne mit hineingelegt? Was trieb euch damals in eure Körper? Auf ewig hinein in den Scheissdreck? Heiser und laut schreit der Hahn um seinen Besitz auf dem er steht. Ja, ein Haufen Scheisse auch das. Schneide an den Zeilen entlang. Finde die Wahrheit. Klick-klack. Auf den bleichen Knochen kann ich schon lange ein Lied flöten, auf das sich im Sommer vortrefflich tanzen lässt. Aber es ist zu heiss hier. Sogar die Möwen dösen träge, schlackern ab und zu mit den trägen Flügeln.

Der Report hatte es zu Tage gebracht: »Die Erektion auf dem Balkon ist der machtvolle Beweis über die Massenparaden, die zu den Füßen der Macht von Horizont zu Horizont marschieren bis in alle Ewigkeit.« Aber als die Parade ihre Krieger nicht mehr in die Schlacht entliess, war der große Krieg vorbei. Mochten die Spinner noch im demokratischen Staub da unten auf die Abschaffung von sozialer Ungerechtigkeit warten, die Partei würde den Orgasmus deswegen erst recht so lange zurückhalten wie sie konnte. Oder bis die Schwuchteln kämen und alle Männer in eine riesige, aufgeblähte Disko-Sahnetorte verwandelt hätten. Go Weeest kurz vorm Rülpsen. Oder wenn der Chinese mit den Einkaufstüten auf den Panzer geklettert wäre. Was dann? Oder wenn ein Schimpanse aus Prag, dem sowieso niemand zugehört hat solange er noch lebte. Oder Brion Gysin Hassan Sabbach, meinetwegen.

»Die in der Partei haben es immer gewusst, dass soziale Gerechtigkeit nur über den Tod hinaus erreichbar ist. Und den unabweisbaren sozio-logischen Tod der Anderen vor Augen, geboten sie konsequenterweise eben diese soziale Ungerechtigkeit und begnügten sich fortan in der Durchsetzung dieses Verbots. Wer an solcher Logik noch zweifelt ist des sicheren Todes und muss durch Hinrichtung daran erinnert werden – und das möglichst weit weg und sichtbar für alle zu sehen. Damit ist der ausgesperrte Tod der eigentliche Grund und zugleich der logische Dissident des Systems.« Das ging ehrlicherweise nur solange gut, bis das Personal der Todes-Praxis selber sterben musste. Der Fernseher läuft und läuft – da glaubt halt irgendwann niemand mehr an das sichtbare Wunder der sozial-realen Mumifikationen, die man nicht übersehen konnte. Der Despot war als Mumie weder anwesend noch weg. Er war auch bestimmt nicht das Ding mit den Federn. Er hatte sich vielmehr aufgespart und fing daher etwas langsamer an zu stinken als gewöhnlich. Aber er stank. Und erst in China stank es überall, egal wie lange es rumlag.

Er war Anfang dreißig. Und Jemanden kennen zu lernen mit dem er sich eine Familienplanung zumindest vorstellen könnte – das ging nicht mehr. Er würde es ja nicht direkt Angst nennen, aber so langsam ist es doch an der Zeit an sich zu denken. Na ja, seine letzten Bekanntschaften waren ehrlich gesagt nicht so der Hit und dabei glaubte er nie wirklich, daß er zu anspruchsvoll wäre. Er war sehr behaart und sie hatte damit eigentlich schon alle Grundvoraussetzungen für ihn erfüllt. Bei dieser Frau konnte er sich eben so richtig gehen lassen und dann würden sie stehlen zusammen ihren toten weißen Hasen – und reiten drauf nach Osten. Was soll der ganze Scheiß drumrum. Klick-klack.

Der Tod des schwitzenden Arbeiters zergeht im kollektiven Gestank. »Die Welt ist klein« stand damals auf jeder Wand vor der keiner stand. Der Leichnam gehörte in der Vergangenheit ohnehin der Partei, die den individuellen Körper immer als den kleinsten Teil der politisch ästhetisierten Masse bestimmte. Schuldig am Volkskörper machte sich, wer starb ohne sich dem Tod der Masse zur Verfügung zu stellen. Also war der ferne Gulag die eigentliche Schuld der Inhaftierten – zumindest für die ergriffene Partei. Zu weit weg, um da nur Urlaub zu machen – obwohl ich dann noch einmal den braunen Sand zwischen den Zehen spüren könnte. »Und heute tanzen wieder alle den großen Tanz auf der großen Torte, und der versprochene Orgasmus für alle wird uns immer noch von den gleichen impotenten alten Männern vorenthalten.« Die Erben des großen Grauens spendieren immer noch fleissig Kaviar und Sekt, aber gestorben wird woanders – an Orten – und immer sind die Toten selber Schuld. Wer zuerst abspritzt aus seinem grauen Sack, der auch zuerst stirbt daran.

Langsam zupfte er die Haut von ihren Knien. Er würde den Russen in seinem Garten vermissen. Und schließlich lässt er sich auch gerne verwöhnen, mit allem – fast allem. Das Einzige was nicht geht ist anal. Sonst geht eben alles, auch NS. Rollenspiele gehen auch, ja. Sie macht alles. Ohne Geld, für eine gute Handvoll Kirschen von dem Baum in meinem Garten. Es klingelt und ihre Knie sind durch und sie sagt, daß sie jetzt gerne nach Hause möchte. Sie zieht ihr Kleid langsam an. Draussen ist es immer noch zu heiss. Es geht nie für alle gut aus.

2009-11-05T19:29:00.000+01:00

Victoria, Bleistift, 23 x 30 cm, 2009

2009-10-04T17:29:00.003+02:00

CARTE POSTALE 2, Bleistift/Pigment/Postkarte, 14,0 x 9,0 cm, 2009

2009-09-30T03:15:00.000+02:00

flapper, Bleistift, 25 x 34 cm, 2009

2009-09-28T10:39:00.000+02:00

Klassifikationsraster für ein Zitierformat von Bildern

Die Bilder entwickeln sich am Buch vorbei. Und trotz aller Gedenkreden, gibt es zum Buch als der Ausdrucksform einer gebündelten abendländischen Kultur schlechthin noch keine Alternative. Das notwendige Festhalten an der Repräsentationsform des Buches, die Text und Bild, Begriff und Erfahrung, nebeneinander und doch zugleich verschränkt präsentiert, stellt daher immer auch die Frage nach digital gespeicherten Bildern. Diese sind zwar medial grundsätzlich von anderem Charakter als analoge Bilder, aber eben auch diese sind im Medium Buch immer noch nach »alter Manier« in das Layout zu setzen. Digitale und analoge Bilder unterscheiden sich im Buch nur durch ihre Vorgeschichte, da sie durch die technische Reproduktion jeweils beide in einem anderen Medium zu betrachten sind. Zugleich erhält der Betrachter mit der Reproduktion wieder ein gleichberechtigtes, wenn auch medial transformiertes, Original in seine Händen mit dem dann analoge Ausdrucks- und Kommunikationsformen wieder ihre Bedeutung einfordern: Im Ergebnis liefert die Verarbeitungsmöglichkeiten, die sich aus der digitalen Speicherung und Verarbeitung ergeben, immer noch eine Form, die seit Gutenberg unverändert in unseren Händen liegt.

Die digitale Möglichkeit, des scheinbar brückenlosen Transports zwischen den Formen, wird somit im Buch nach wie vor angehalten und zur trägen Schwere des akademischen Wissens: Da schluckt das Ding die Leichtigkeit der unsichtbaren digitalen Information und holt diese zurück auf den Boden der Tatsachen.1 So ermöglichte das Buch als Transportmedium der Schrift einerseits die zuverlässige Identifikation eines Textes, der damit erst redundant wird und Bedeutsamkeit erlangt, andererseits verdrängte der Druck durch bewegliche Lettern aber auch das Bild, ehemals im Zentrum des einzelnen Blattes an den Rand der Buchseite. Zu wichtig, zu variabel, waren die Buchstaben, die Elemente des Textes, als das der von dem Bild beanspruchte Platz dem Drängen standgehalten hätte. Und so rutschten die Bilder langsam aus den Büchern. Erst jetzt mahnt der berechtigte Fokus einer, auf die Bilder bezogenen Auseinandersetzung, eine gleichberechtigte Rückkehr der Bilder in die Bücher an.

In gängigen Zitierformen von Texten, die als Ordnungsprinzip eindeutige Identifikation und Klassifikation sicherstellen indem sie Autor, Werk und Herkunft, sowie die genaue Position innerhalb eines Textes ausweisen, ist der originäre visuelle Verwendungszusammenhang eines Textes zunächst nicht so entscheidend. Vielmehr entlässt die Behauptung von Objektivität einem Text die relative Unabhängigkeit von seiner jeweiligen Erscheinungsform. Im Gegensatz hierzu fehlt ein eindeutiger Referenzstandard bei Bildern, der Fragen nach wechselnder Transformation von Bildern und deren Erscheinungsformen berücksichtigt und einen genaueren Bezug auf den Herkunftsprozess und das Format auszeichnet. Die berechtigte Vorderung, die eigene Position gegenüber den Bildern zu bestimmen, setzt eine klare Unterscheidung zwischen Produktions- und Rezeptionsästhetik voraus, wie sie in der Literatur und auch in der bildenden Kunst durch das präsentierte Original ohnehin gegeben ist.

Die Beachtung von Bildern im wissenschaftlichen Zusammenhang referiert im Medium der Sprache eben nicht nur auf eine andere, eine nicht-sprachlich vermittelte Wahrnehmung der Welt, sie bezieht sich zudem auf dessen Reproduktion, die im eigenen Zusammenhang als Zitat auftaucht: Die Abbildung. Die im Bild bereits erhöhte Wirklichkeitsbeschreibung, die Distanz zur unmittelbaren Erfahrung ermöglicht, wird also um ein weiteres distanziert.2 Und nur wenn diese Distanz selbst mit einbezogen wird, indem der Beobachter seine eigene Beobachtung thematisiert und als Unterscheidung einsetzt, entsteht die Möglichkeit der Durchsicht für den anderen. Und dies schafft einen Resonanzraum, in dem sprachliche Reflektion über Bilder angemessen stattfinden kann.3

Um zu einer genaueren Positionsbestimmungs des Betrachters im Bild-Verwendungszusammmenhang zu gelangen ist es notwendig die bisher isoliert betrachteten Elemente wieder in ein Wechselseitiges einzuordnen. Dies geschieht über die Festlegung eines Referenzstandards in Form eines Klassifikationsrasters, der dem verwendeten Stil und seinen Anforderungen entspricht und der Ab-Bilden als Erfahrung versteht, die das Betrachten bereits mit einbezieht. Die Formatierungsregeln sollen dabei die speziellen Anforderungen der gestalterischen Ausseinandersetzung ebenso berücksichtigen, die sie die weitere Verwendung in einem selbstreferentiellen bildwissenschaftlichen Zusammenhang im Sinne medientheoretischer Relevanz ermöglichen. Das Wissen um den Gebrauch der Bilder wird so nach festen Kriterien vorselektiert und zur Verfügung gestellt, was für alle Bildverstehensstufen, zumal die in einem wissenschaftlichen Verwendungszusammenhang, unabdingbar ist.4 So ergibt sich die Abbildungslegende des Klassifikationsrasters aus der Formulierung des Kontextes, aus dem die Bilder kommen und in dem sie stehen sollen, und aus der Berücksichtigung ihrer medialen Bedingungen:

Laufende Nummer | Titel der Reihe: Titel des Bildes | Indikatives Abstrakt | Technik, Format, Zeitangaben und Bildanordnung im gemeinten Verwendungszusammenhang (Original) | Quellen- und Zeitangabe des Originals | Position in der Repräsentationskette; Einordnung in den Kontext | Form der aktuellen Abbildung | Objektivität/Evidenz für den aktuellen Verwendungszusammenhang | Quellen- und Zeitangaben auf die referiert wird

1 Die Spuren des Mediums, das Papier, die Druckfarbe beweisen dies nachdrücklich. Vergl. dazu: Sloterdijk, Peter. Derrida ein Ägypter. Über das Problem der jüdischen Pyramide. Edition Suhrkamp, 2502. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2007, S. 50f und S. 60.
2 Vergl. dazu: Lehmann, Harry. Geschichten aus dem blinden Fleck. Zur Erzählphilosophie von Ingo Schulze. In: Sinn und Form. 61, no. 3: 390. 2009, S. 401.
3 »Alles Beobachten ist das Einsetzen einer Unterscheidung in einen unmarkiert bleibenden Raum, aus dem heraus der Beobachter das Unterscheiden vollzieht. Der Beobachter muß also eine Unterscheidung verwenden, um diesen Unterschied zwischen unmarkiertem und markiertem Raum und zwischen sich selbst und dem was er bezeichnet, zu erzeugen. Die Unterscheidung dient nur dazu (und das ist ihre Intention), etwas im Unterschied zu anderem zu bezeichnen. Aber zugleich macht ein Beobachter durch Einsetzen einer Unterscheidung seine Gegenwart für andere ersichtlich. Er verrät sich – auch wenn es einer weiteren Unterscheidung bedarf, um ihn zu unterscheiden. Insofern ist schon mit dem einsetzen einer Unterscheidung als Form eine Rückverweisung auf den Beobachter, also Selbstreferenz und Fremdreferenz der Form gegeben. Die selbstreferentielle Geschlossenheit der Form schließt die Frage nach dem Beobachter als dem ausgeschlossenene Dritten ein.« Niklas Luhmann: Die Kunst der Gesellschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1995, S. 92f.
4 »Für alle Bildverstehensstufen gilt dabei, dass das verstehen der Bilder das Wissen beinhaltet, wofür sie gebraucht werden (z.B. zu wissen, dass ein Gegenstand ein Zeichen ist, setzt das Wissen voraus, dass der Gegenstand für etwas steht).« Steinbrenner, Jakob. Bildtheorien der analytischen Tradition. In: Sachs-Hombach, Klaus. Bildtheorien: anthropologische und kulturelle Grundlagen des Visualistic Turn. Suhrkamp Taschenbücher Wissenschaft, 1888. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2008, S. 297.

2009-09-07T14:35:00.002+02:00

afrog blue, Bleistift, 27,0 x 34,0 cm, 2009

2009-08-20T17:33:00.000+02:00

CARTE POSTALE, Bleistift/Pigment/Postkarte, 14,0 x 9,0 cm, 2008

2009-08-18T14:57:00.000+02:00

sieh das, Bleistift/Kreide, 54,0 x 34,5 cm, 2009

2009-08-15T20:09:00.002+02:00

Bonee, Digital von Farb-Dia, Düsseldorf, 2009

2009-08-10T12:51:00.012+02:00

Ist Kunst nur Bannung der, eigens in ihrem Namen heraufbeschworenen, Langeweile? Oder ist sie in Übereinstimmung mit einem bestimmten Begriff von Zeit zu denken, der sich erst selbst aus der Unmöglichkeit des Zeitempfindens der Natur herausdifferenzieren muss? Die gestaltende und vollbringende Kraft des Todes auf das Leben1, ist eben die Anerkennung der Endlichkeit des Daseins als sinnvolle Geschlossenheit des Lebens und die daraus folgende Auflehnung gegen das aus der Anerkennung der Endlichkeit entstehende Dasein in die hypothetische Ausdifferenzierung der Kunst hinein, die eine eigene Zeit jenseits des Faktischen impliziert.
Wenn, wie Oscar Wilde es Vivian in den Mund legt: »die Natur (...) immer hinter der Zeit zurück (ist)«2, meint er diese Unzeitigkeit des Ungestalteten, des Natürlichen. Eine Welt wird erst durch Anerkennung des Todes als künstlerische Differenz zu den Fakten des Lebens. Und das Internet? Verstehen wir es mal als missverstandenes Angebot an das vita kontemplativa, das sich mit linear-verkorksten Inhalten füllen muss – allein aus Mangel an Vorstellung und Verwirklichung, die aus dem Allltag des animal laborans mitgebracht, sich hilflos in den Möglichkeiten verlaufen. Deshalb empfindet der Mensch am Ende seiner bekannten, weil begehbahren, Welt das Internet zunächst als schmerzlichen Verlust von Welt und Zeit, und eben nicht als Erfüllung seiner eigentlichen Sehnsucht.3 Eben diese Sehnsucht benannte Heidegger noch zurecht als »Heimat«4. Die tiefe Langeweile demnach, erlöst sich nur in dem Ankommen in der Tiefe. Auch seine späte »Gelassenheit«, die das Verhältnis zur Welt im Unterlassen und in der Nicht-Entschlossenheit zum Handeln begründet, fügt sich hier, wünschenswert in diesem Zusammenhang, in einen notwendigen Begriff von Qualität – gegen die Emphase des Handelns. Nur wer sich selbst schlecht erträgt, wie Nietzsche es im Zarathustra beschreibt, fordert zum unbedingten Handeln am anderen und am Fremden auf, das sich eben nicht an ihnen unterlässt (weil von der Dauer des Lebens gewusst wird).

1 Vergl dazu: Han, Byung-Chul. Duft der Zeit: Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens. Bielefeld: transcript, 2009, S.10.
2 Siehe: Wilde, Oscar, und Rainer Gruenter. Werke in zwei Bänden. München: C. Hanser, 1970, S. 404f.
3 Vergl dazu erneut: Han, Byung-Chul. 2009, S.7f.
4 Siehe: Heigegger, Martin. Die Grundbegriffe der Metaphysik: Welt, Endlichkeit, Einsamkeit. Klostermann Seminar, 6. Frankfurt am Main: Klostermann, 2004, S. 120.

2009-08-04T17:31:00.005+02:00

The Yage Letters, Bleistift/Aquarell/Haare, 57,0 x 76,0 cm, 2009

2009-07-15T12:41:00.000+02:00

cravate, Bleistift, 27,0 x 34,0 cm, 2009

2009-07-14T19:48:00.000+02:00

Am Ende von Europa. Auf der anderen Seite liegt Afrika in der gleißenden Sonne. Die halbstündige Überfahrt kostet unten am Hafen der spanischen Stadt rund 40 Euro. Wenn du schwarz bist und keinen Ausweis hast, zahlst du in umgekehrter Richtung vom marokkanischen Tanger aus zwischen 1000 und 2000 Euro. Oder du bleibst für immer was du bist.

Am Strand knattern Plastiktüten mit nasser Kleidung und aufgeweichtem Brot im Wind. Die angespülte Jacke mit den eigenähten luftgefüllten Plastikflaschen ist eine afrikanische Schwimmweste. Tausende sind in den letzten zehn Jahren in der Meerenge ums Leben gekommen. Die Jugend der anderen geht schnell verloren, wenn sie sich in unserem Bargeld rechnen muss. Die eigene europäische Geschichte, die sich seit Jahrhunderten diesen sprachlosen dunklen Bruder im Hintergrund hält, ist manchmal nur der Blick über das Meer. Und diese Toten im Wasser gehören uns allen.

Ob ich auch Positive tätowieren würde, hat er gefragt – Ich habe mir in den Jahren angewöhnt auf Fragen verzögert zu antworten. Wir haben es nicht eilig damit. HIV, hat er gesagt. Ja, klar. Auch hier verbluten sie. Zwei Paar Gummihandschuhe hab ich angezogen und ein komisches Gefühl dabei gehabt, als würde ich mich verschämt in dem ganzen Latex verstecken wollen. Ein Betrugsversuch. Der Tod hat denjenigen längst im Griff, der versucht ihn zu begreifen; das ist wie einen giftigen Kugelfisch essen, den du selbst zubereitet hast.

Blut ist mir nicht fremd, auch krankes Blut nicht. Ich verdiene mein ehrliches Geld damit.

2009-07-08T12:39:00.002+02:00

Victor, Bleistift, 23,5 x 31,0 cm, 2009

2009-07-08T12:36:00.003+02:00

Dia eins, Bleistift/Papier/Diarahmen, 5,0 x 5,0 cm, 2009

2009-06-28T12:20:00.002+02:00

Affenmann, Pappe/Mechanik/Schmetterlinge/Papier, 17,5 cm, 2009

2009-06-24T01:04:00.001+02:00

Eins, Zwei, Zack, da hast du Blut im Mund. Und deine Sprache verliert langsam ihren Geschmack. Hinter dem Hügel donnert das Meer. Ich schmecke das Salz. Unsere Lippen kräuseln sich langsam. Die kleine Narbe über deiner Oberlippe stammt von deinem Vater, obwohl du dich nicht mehr erinnern kannst. Zur Hölle ja! Aber was für ein Ausblick! Die Zeit hat sich längst geändert. Der Mund ist voll Blut, aber die Zähne tanzen wieder. Wie früher, an einem warmen Tag. Ich weiß es noch. Und ich weiß auch, daß wir nicht hätten herkommen sollen.
Als sie mich damals fragten, blieb ich eine Antwort schuldig. Auch jetzt weiß ich es nicht. Wie in einer Ziehharmonika – einer nach dem anderen. Da kuckst du bloß noch auf deinen eigenen Rücken, da draußen. Keiner sonst macht das. Eine verdammte Woche lang. Tausende. Ich war in einem Park, auf einer Bank, und du hast angerufen. Die beiden Alten haben gekichert, sind aufgestanden und langsam gegangen. Alles ist glatt, sauber und kalt hier. Es scheint nichts anderes mehr auf der Welt zu geben. Ausweis. Name, Adresse und Aufenthalt. Druck eines Reisenden. Als stündest du unter dem Verdacht wiederzukommen, als hättest du den Verdacht heimlich in der Segeltasche mitgebracht und wärst jetzt schon dabei erwischt worden. Schmierig.
Es klopft. Wenn du jetzt gehst, brauchst du nicht mehr wiederzukommen. Nein, ich komme bestimmt nicht zurück. Danke. Ja, alles selbst gepackt. Keine Absicht – Danke. Ich verlasse das Gebäude durch eine Glastür. Honiglecken. Du atmest schwer. Dann pumpt es heiß aus deinem Inneren durch die aufgeblähten Nüstern und im Entsetzen bist du ein Thier mit Augen, die es zum allerersten Mal durchsieht, weil das Thier zum allerersten Mal erkennt, das es das letzte Mal ist: Das ist das Eisen in deinem Vater. Lange und schweigend steht er da. Wie kann man sich so irren. Dabei hab' ich es durch deine eigenen blutigen Zähne gesehen.

2009-06-23T19:05:00.000+02:00

a selection of (Detail), Bleistift/Insekten/Kiste, 47,0 x 40,0 cm, 2009

2009-06-19T09:58:00.003+02:00

Laterne, Digital, Névez, 2009

2009-05-05T08:55:00.000+02:00

fettbett.

ich bin ein bisschen nutzlos,
ich bin ein bisschen fett.

und kommt gleich keiner mehr,
geh' ich dann

mit mir selbst ins bett.

2009-03-23T14:50:00.001+01:00

l'abattage des trois chevaux, Bleistift/Kreide, 54,5 x 68,0 cm, 2009

2009-03-10T16:05:00.001+01:00

Gold und Silber, Bleistift/Blut, 26,0 x 33,0 cm, 2008

2009-02-11T15:30:00.008+01:00

Vergrößerung von einem undatierten Glasnegativ, USA

Es ist ein Missverständnis, dass der Schrecken in den Bildern des Todes liegt. Vielmehr ist der Schrecken die unmittelbare körperliche Erfahrung dessen, was das Bewegende der Bilder in uns auslöst. Die Angst vor der Ungeheuerlichkeit des Todes ist auch die Angst vor dem Ungeheuren der Bilder. Um also den Tod auf Seiten der Lebenden in das Gedächtnis zu rufen, bedarf es Aufmerksamkeit auf diese Bilder und damit auf das von Menschen gemachte Ungeheure.

So wird in der Neuzeit die notwendige Erinnerung zunehmend über das technische Bild vermittelt: Dabei verbindet sich in der Fotografie paradoxerweise der Anspruch nach unbedingter Authentizität der Abbildung mit der so schmerzhaft erfahrbaren körperlichen Unerreichbarkeit der anderen, der magischen Seite der Bilder. Zugleich sind wir beruhigt, denn hier scheint gut aufgehoben, was als kulturelles Gut das Leben begleitet, bis dieses selbst in der Aufzeichnung für die Hinterbliebenen zur Erinnerung wird – und wir können diese Bilder vergessen, indem wir sie nicht anschauen.

Aber ist die Erinnerung nicht selbst eine technische, wenn sie auf technischen Bedingungen begründet ist? Ist nicht das Erinnern immer an eine Aufzeichnung gebunden und somit nicht auch die Aufzeichnung zugleich eigenständige Erinnerung, die für sich den Tod überwindet, eben weil sie ihn zeigt? Von der Semantik einer Kultur des Erinnerns zieht es daher die Aufmerksamkeit auf die technische Syntax der Medien, in deren Spur sich ebenso die Bedingung für das Erinnern und damit für die Begründung der Kultur als Annahme der Herausforderung durch den Tod finden lässt.

Diese Spur zeigt sich deutlich an der Rückseite der Fotografie: Die Unmöglichkeit der Überwindung der Differenz zwischen der geschriebenen Sprache und dem gesprochenen Wort entspricht dem sichtbaren Scheitern des Versuchs der Sprache, die technischen Bilder zurückzuholen durch Beschriftung an ihnen. In dieser Lücke zwischen Bild und Sprache als Bedingung für das kulturelle Menschsein findet sich nicht nur die Lust an der sprachlichen Arbeit mit den Bildern, die sich an der Berücksichtigung dieser Differenz messen lassen muss; in dem gefühlten Widerstand, der sich bei der Unmöglichkeit der Überwindung einstellt, wird für uns auch die die Ahnung des eigenen Todes zur Gewissheit. Als Antrieb und zugleich als Entgegnung stellt diese Todesbefallenheit der Welt dem Kulturwesen Mensch erst die eine Möglichkeit bewusst zu Handeln und damit ein Bewusstsein zu haben.

Der Mensch ist damit gemacht – und wird zugleich über die Medien machbar. Es sei denn wir erinnern uns nicht mehr – verweigern oder verlieren das Gedächtnis. Das Vergessen ist der unterlassene Versuch diese medialen Differenz zu überwinden, während Erinnerung bewusste Entgegnung mit dem Dazwischen ist, die so zur Begegnung mit der Möglichkeit des eigenen Todes wird. Dieses Dazwischen zeigt sich machtvoll in der Bewegung, die zur Rückseite der Bilder führt und an der sich die Gestaltung der vorliegenden Arbeit erarbeitet: Gestaltung muss sich hier als bewusste Konfrontation mit dem Tod verstehen. Zugleich sind die Bilder vom Tod die Quelle des Antriebs gegen das Vergessen. Die Auswahl der Bilder ist das Entscheidende – eine Auswahl die den Zufall der Zuhandenheit eines Bildes ebenso annimmt wie die aus der affektiven Betroffenheit resultierende subjektive Anteilnahme am Tod des Anderen. In der Folge stellt sich der eigene Text dem Tod in fremden Bildern und Texten.

Der Reiz entsteht in dem Zwischenraum den die Erosion der ohnehin spekulativen Linearität der geschriebenen Sprache hinterlässt: Bilder sind kein Zuträger oder lassen sich ernsthaft auf einen illustrativen Beigeschmack reduzieren, sie brechen schon durch den aus ihnen erfahrbaren Antrieb mit der Struktur der Texte und sie verlangen nach ihrer Rückseite und damit nach dem Raum der ihnen zusteht in einer solchen Dokumentation. Aus der Simulation der Erscheinungsform von analoger Fotografie wird so eine Archäologie der technischen Bilder – aus deren Stillstand heraus erst die Totalität der Geschwindigkeit der Bilder des Jetzt erkennbar wird: Wer sich mit der Betrachtung des Vergangenen in die Gegenwart hinein bewegt, findet sich in der aktuellen Bildforschung wieder. Das besondere Bild vom Tod ist da nur ein Sonderfall im Leben mit den Bildern.

Die Suche nach der Bestätigung der eigenen Lebendigkeit durch die Behandlung des Todes ist eine bewusste gestalterische Arbeit an uns selbst, und damit ernste Gestaltung, die selbstbewusst um keinen Anwalt mehr verlegen zu sein braucht.

Draußen wartet der Tod, Einleitung der Diplomarbeit, PDF (3,4 MB)

2009-02-06T22:58:00.000+01:00

Herta und ihre Schwester, Bleistift/Kreide, 34,0 x 54,0 cm, 2008

2009-02-05T16:23:00.001+01:00

laser!, Bleistift/Kreide/Collage, 27,5 x 34,5 cm, 2007

2009-02-03T16:37:00.003+01:00

another modell of, Bleistift/Kreide, 24,0 x 31,0 cm, 2008

2009-01-04T21:05:00.000+01:00

Jeu Judaïque, Bienenwachs/Gold/Krabbe/Papier, 20,5 cm, 2008

2009-01-02T22:01:00.001+01:00

Carlos, Farb-Dia, Düsseldorf, 2007

2008-12-19T21:23:00.000+01:00

Mother of Louise, Bleistift/Kreide, 26,5 x 33,0 cm, 2007

2008-12-16T22:02:00.000+01:00

Ochsenschwanz, Farb-Dia, London, 2007

2008-12-15T21:50:00.005+01:00

Ballade von der sexuellen, Bleistift/Kreide, 21,0 x 13,5 cm, 2008

2008-12-15T21:34:00.003+01:00

Judas, Bleistift/Kreide/Pigmente, 22,5 x 29,5 cm, 2007

2008-12-15T21:33:00.004+01:00

Hl. Syriacus, Bleistift/Kreide/Kartonage, 26,5 x 30,0 cm, 2007

2008-12-15T21:27:00.004+01:00

Nach dem Krieg, Bleistift/Kreide, 30,5 x 23,5 cm, 2007

2008-11-05T11:23:00.003+01:00

bad end, Farb-Dia, Düsseldorf, 2007

2008-10-20T18:43:00.006+02:00

Wer für das intellektuelle Spiel mit dem Tod auf Brüder und Schwestern im Geiste hofft, der findet sich zunächst vor dem Spiel in der Umkleidekabine auf langen Holzbänken wieder. Und er ist nicht allein bevor es in die Halle geht. Es riecht nach Körperschweiß und scharfen Bodenreinigern. In einer schwarzen Kiste liegt für jeden ein guter Hegel – die meisten sind allerdings kaputt. Die Anspannung vor der großen letzten Auseinandersetzung steigert sich bei mir zu der Erkenntnis von glasklarem Entsetzen über den Zustand der Mannschaft: Da sitzt der viel zu kleine, aber dafür oberschlaue, Derrida neben dem völlig betrunkenen Jim Morrison, der sich schon wieder an seiner Erektion festhält. Dann sitzt da jemand, den ich nicht kenne aber der aussieht wie Klaus Kinski und daneben drückt sich der übereifrige Martin Heidegger. Er hat schon vorgestern die goldene Spielführerbinde um den Oberarm geknotet und fühlt sich sichtlich unwohl dabei. Seine Pokale hat er in einer braunen Tüte mitgebracht. Er trinkt als einziger noch nicht mal heute.

Auf der anderen Seite sitzt neben dem, was von dem tapferen Immanuel Kant noch übrig ist, breitbeinig der Sartre mit Zigarette und schimpft über alles und alle. Derrida sagt leise in seinen Schnaps, er solle doch endlich das vergammelte Maul halten – er kann es echt nicht mehr hören. Plötzlich geht die Tür auf und eine riesige nackte Frau mit Hörnern auf dem Kopf kommt auf allen vieren herein und stellt sich als die schöne Schwester von der Susanne Sonntag vor und sie würde diese entschuldigen müssen, hätte aber das dringende Brötchen für den armen Jean-Paul dabei. Wäre also alles nicht so schlimm. Um die Situation nicht zu peinlich werden zu lassen, reicht sie ihm rasch die offene Tüte. Jeder kann das letzte Brötchen für Jean-Paul sehen. Der gibt dann auch Ruhe. Alle schauen der Schönen schweigend hinterher, bis sie wieder raus ist und die Tür ganz vorsichtig wieder verschlossen hat und nur noch der Brot-Geruch an sie erinnert. Was für ein Hintern war das gewesen! Keiner sagt was. Einer der aussieht wie Klaus Kinski lacht und zeigt sein Brötchen vor.

Jetzt ist der Sloterdijk auch plötzlich da, er war noch auf Sendung, und er ist natürlich der, der am meisten schwitzt. Sie kriegen die Dicken ja immer zuerst. Vielleicht ist es aber auch die sehr, sehr enge Schlangenlederhose von Morrison. Der Niklas Luhmann versteht nichts von sowas und kichert blöde. Da sonst noch keine Mädchen da sind die mitspielen müssen, oder die haben getrennte Umkleidekabinen von denen wir hier nichts wissen, schauen wir jetzt den riesigen schwarzen Fliegen hinterher. Da hätte ich in der dunklen Ecke fast den Hitler übersehen: Sie haben ihm übel mitgenommen und er will daher unbedingt nochmal mit raus, darf aber nicht mehr. Kommt von ganz oben. Die Ewigkeit in einer Umkleidekabine ist sehr lang für so einen. Unser Benjamin holt satt aus und spuckt verstohlen zu ihm rüber. Er darf das und wir trinken noch einen Schluck drauf.

Unser Trainer, der bereits zweimal verstorbene Franz Kafka (weil sich keiner finden konnte, der sich sonst dafür hergegeben hätte, kommt er erneut zurück), verspricht den Sieg der Verzweiflung durch die Hoffnungslosigkeit der Niederlage. Der Mann ist mittlerweile richtig hässlich, hat aber Humor und einen verteufelt gut sitzenden Anzug aus Ungarn. Er hüstelt, verliert seinen Unterkiefer und fängt jetzt auch an zu kichern. Der Brot-Geruch ist weg, dafür ist Morrison jetzt so weit. Er habe es den alten Männern mal wieder gezeigt und es könne jetzt für ihn losgehen, sagt er auf Englisch. Er freue sich desweiteren auf das Ende. Verständnislose Gesichter allenthalben. Wieder sagt keiner was. Luhmann fällt es schwer sich zu beherrschen. Um seinen Kopf sammeln sich besonders viele Fliegen. Wo ist der Rest eigentlich? Brock ist immer verletzt, wenn es ernst wird und hat sich deshalb bereits mehrmals bei allen entschuldigt als er noch gesund war. Und irgendein Ägyptologe namens Assmann ist schon mal vorgefahren, weil er angeblich den Weg so gut kennt. Das waren dann alle die angemeldet wurden. Ein rotes Häkchen neben jedem Namen auf der Liste wird das später bestätigen.

Kafka räuspert sich verlegen, er müsse ja nun aus bekannten Gründen nicht mehr mit raus aber jetzt wäre es denn soweit. Heidegger hat schon seinen dritten Hegel im Mund. Morrison nascht von den fetten Fliegen, Sartre und Derrida rülpsen laut und alle sind nackt und trinken grünen Schnaps. So, die Taktik bestimmt der Gegner. Punkte gibt es diesmal keine, aber ihr werdet vor dem Spiel und nach dem Spiel für das Ergebnis nochmal durchgezählt. Irgendjemand übergibt sich leise. Lebt wohl Jungs und raus mit euch. Nur Mut, die Niederlage wartet nicht. Schweigen. Die Fliegen summen. Ich gehe allein raus und rieche plötzlich nichts mehr und habe Angst.

2008-10-15T22:07:00.000+02:00

Mädchen, Farb-Dia, Duisburg, 2008

2008-10-15T16:58:00.000+02:00

Mann mit Koffer, s/w Dia, Düsseldorf, 2007